5 taiteilijaa, jotka ovat luoneet korkean teknologian mestariteoksia

Taiden dekoodaus on yhtä ajatonta kuin itse teokset. Satojen vuosien ajan katsojat ovat poimineet toisistaan ​​symboliikan palapelejä, jotka tunkeutuvat sellaisiin kappaleisiin kuin "Meroden alttaritaulu". Taiteilijat itse vievät sen pidemmälle ja kanniboivat muiden töitä luodakseen oman, kuten Salvador Dalí ottaen Jean-François Milletin "The Angelus" -elokuvan ja projisoimalla sille omat pelkonsa ja näkemyksensä tehdäkseen amorfisesti kauhistuttavan "Millet" -arkkitehtonisen Angelusin."

Teknologian avulla taiteilijat ruiskuttavat nyt täysin muunlaista koodausta luomukseensa. Kutsuminen oppimaan koodaamaan on saavuttanut heidät, ja he ovat vastanneet siihen sekoittamalla ammattia määritteleviä adoraatioita ja excoriatioita.

Kun taide- ja teknologiakeskus Eyebeam sulkee Chelsean toimipaikkansa ja muuttaa Brooklyniin, se näyttää uudelta ajalta. Mutta todella se on renessanssi. Vuonna 1971 Los Angelesin maakunnan taidemuseo perusti taide- ja teknologiaohjelman, jotta Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin ja muut voisivat olla alttiina siihen, mitä teknologiayritykset työskentelevät ja miten ne voisivat sisällyttää sen omaan taide.

Se oli laajeneva kokemus, joka pysyi heidän kanssaan. Warhol ilmestyi Commodore Amiga -yhtiön markkinoille tuomisessa vuonna 1985, ja vasta viime kuussa hänen tietokoneelleen piirtämät teokset palautettiin levykkeiltä.

Nykyään taiteen ja tekniikan sekoitus on yhtä saumaton kuin 3D-renderointi. Täällä galleriassa on taiteilijoita, jotka työskentelevät koodaukseen, vuorovaikutteisuuteen ja joskus jopa Nostoloon kohdistuvaan nostalgiaan perustuvien projektien parissa.

• 1 Cory Arcangel

  Whitney-biennaali on tarkoitettu taiteilijoille, jotka eivät muuten saa mahdollisuutta näyttää töitään Marcel Breuerin suunnittelemassa behemothissa rakennuksesta, joka (toistaiseksi) tarjoaa Whitney American American Museum -museon. Vuonna 2004 yksi konseptitaiteilija Cory Arcangelin videopelihakeista oli esillä. ”Super Mario Clouds” poisti kaikki grafiikat Super Mario Bros -sovelluksesta lukuun ottamatta näiden kaksiulotteisten pilvien hidasta, hypnoottista ajautumista. Arcangel sai yksinäyttelyn museossa seitsemän vuotta myöhemmin ”Pro Tools” -seoksen avulla, joka on sekoitus teknisten työkalujen luomiin kappaleisiin. Arcangel julkaisee työnsä sivustolleen, jossa voit lajitella Internet-ystävällisissä kategorioissa, kuten ”IRL (esineet)”, nähdäksesi ne; tai kuunnella, kuten hänen "Räkit, Freaksit jne. jne." (yllä), joka on sekoitus kappaleita Arcangel Shazamed hänen BlackBerrystä.

• 2 Chris Milk

  "Voisitko käyttää tekniikkaa tuottaakseen todellisia inhimillisiä tunteita ihmisissä?", Kysymysmusiikkivideo-ohjaaja Chris Milk sanoo, että hän miettii yllä olevassa videossa usein interaktiivisen triptykijän "Sanctuary Treachery" luomista. Teos käyttää lintuja metafora luovalle prosessille ja saa katsojat lentämään siipiinsä. Maito työskenteli interaktiivisen ohjaaja Ben Tricklebankin kanssa Sanctuaryssa ja muissa projekteissa, mukaan lukien interaktiivinen elokuva Arcade Fire -elokuvalle, "The Wilderness Downtown", joka asettaa laajat kuvat katsojien lapsuuden kaupunginosista leikkeisiin. Kuten kyseisessä elokuvassa, jokainen, jolla on Internet-yhteys, voi tutustua Milkin ja digitaalisen median taiteilijan Aaron Koblinin kehittämään verkkoyhteistyöhön "Hieno metsä". Se esitettiin Tate Modern -laitteessa sekä viime vuoden interaktiivisella installaatiolla Tribeca-elokuvassa. Festivaali, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Gif animaatiot lisäävät Internetiä - ja David Szakalyn mielikuvitus. Davidope-nimellä hän tekee hypnoosiviksi animoituja gifiä, jotka lentävät paljon pidemmälle kuin mitä kaikki lentävät leivänpaahtimet voivat saavuttaa.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald olisi saattanut nimetä itsellesi kasvot. Taiteilija on takana “People Staring at Computers” - teos, jonka on luonut salaperäisesti asentamalla ohjelmistoja, jotka napsauttavat Apple Storesissa tietokoneita käyttävien valokuvia. Se johti sähköisen rikosten työryhmän vierailuun McDonaldille, tosin ei Apple Storesin kieltoa. Se ei estänyt McDonaldia alistamasta. Yksi hänen viimeisimmistä hankkeistaan ​​oli salakuuntelu kahvilan keskusteluista hehkulampun avulla ja live-tweetti, mitä poimittiin.

• 5 James George

  Tämän vuoden Storyscapes voitti James George ja Jonathan Minard heidän Oculus Rift -pohjaisesta projektistaan ​​Clouds. Georgian lähetystehtävänä on, että hän on "taiteilija, joka käyttää koodia kriittiseen yhteyteen syntyvän tekniikan kanssa". Viime vuonna hän työskenteli taiteilijana Microsoftin tutkimuksessa, jossa hän teki kolme teosta. "Grip" on kahdeksan kanavan interaktiivinen videoasennus, jonka laukaisee katsojien läsnäolo sen ympärillä. George on myös ottanut taiteensa matkapuhelimeen sovelluksilla, jotka sisältävät Freefall Highscore -sovelluksen, jossa käyttäjät pudottavat puhelimensa mitata kuinka pitkälle esineet itse voivat pudota ja kuinka paljon arvokasta omistajat arvostavat niitä.