Kaikkien 11 parhaan pelin ääniraita

Ensimmäiset videopelit olivat täysin hiljaisia, koska ne ajettiin tietokoneilla, joilla ei ollut minkäänlaista äänitoimintoa. Nolan Bushnellin Pong toi äänen yhtälöön unohtumattoman "piippauksen" avulla, kun pallo osui meloon, kun taas vuoden 1978 Space Invaders käytti ulkomaalaisten rytmillistä marssia jännityksen kiristämiseen.

Pelien ääniraidat ovat kehittyneet dramaattisesti viime vuosikymmeninä. Donkey Kongin yksikanavaisista pilkuista ja bleepeistä nykypäivän orkesterimestariteoksiin, kun pelit ovat kasvaneet kunnioitettavimmiksi, samoin heidän musiikkinsa. Olemme jopa nähneet live-konsertteja, joissa täydet sinfoniaorkesterit soittavat pelihistoriaan rakastetuimpia kappaleita.

Seuraava on poisto pelihistoriasta, poimiminen ja valitseminen 10 peliä, jotka tekivät eniten musiikillisella mukana. Jotkut ovat vakavia ja majesteettisia, kun taas toiset ovat tarttuvia ja naurettavia. Olemme aina sisällyttäneet YouTube-linkkejä koko ääniraitaan, mutta paras tapa kokea tämä musiikki on tietenkin pelissä.

Kuten kaikissa tämän tyyppisissä luetteloissa, tämä on hyvin subjektiivista. Ole hyvä, jaa omat valintasi kommentteihin.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer teki luunsa - ei pun-tarkoitusta - tällä 1998 graafisella seikkailulla, jonka julkaisi LucasArts. Pääosassa luurankoista matkatoimisto nimeltä Manny Calavera, pelin huono huumorintaju ja ainutlaatuiset paikat ovat tehneet siitä klassisen. Suurin vaikuttaja Grim Fandangon paikkaan kaanonissa on Peter McConnellin heiluttava jazz-partituuri. Kappaleissa on perinteisiä noir-tyylisiä sovituksia, joissa on Meksikon kukoistuneita ja jopa klezmer-soittoja.

• 2 Mega Man 2

  Monet 8-bittisen aikakauden ääniraidat kuulostavat aikaisilta päivältä - NES: n tekniset rajoitukset tekivät todella kiehtovasta musiikista mahdotonta. Muutamat rohkeat sielut onnistuivat kuitenkin vääntämään todella vaikuttavia ääniä nöyrästä koneesta, etenkin Manami Matsumae ja Takashi Tateishi Mega Man 2: lla. Kappale Bubble Man -lavalle ja musiikki tohtori Wilyn linnalle ovat joitakin ehdottomia. aikakauden paras ja pysyy edelleen.

• 3 Castlevania: Yö-sinfonia

  Yksi Japanin suurimmista videopelien säveltäjistä on Michiru Yamane, joka teki pääosin nimikkeitä kehittäjältä Konamilta. Hän aloitti uransa vuonna 1987 Nemesis 3: lla, mutta juuri hänen tunnelmallinen partituurinsä Castlevanialle: Symphony of The Night vuosikymmentä myöhemmin teki hänestä supertähden. Pelin ääniraitaan vaikuttaa barokkiklassikko, mutta taittuu myös joihinkin kovaan ajamiseen tarkoitettuihin rock-numeroihin pitääksesi sinut ampumassa, kun metsästät Draculaa.

• 4 tuomio

  Robert Princein alkuperäisen Doomin ääniraita muutti tapaa, jolla säveltäjät suhtautuivat videopelimusiikkiin. Inspiroituna Slayerin, King Diamondin, Metallican ja muiden punk- ja heavy metal -klassikoista, Princein kappaleet olivat kuohuvia ja armottomia, ja ne vääristivät jokaista agressiota päivän primitiivisistä äänikorteista. Tunnelmallisemmat raidat tarjoavat tervetulleen hengähdyksen raakuuteen.

• 5 Matka

  Thatgamecompany: n ilmakehän matka on ensimmäinen videopeli, jonka ääniraita on koskaan ehdolla Grammy-palkinnolle. Se osoittaa myös uskomattoman musiikkipotentiaalin interaktiivisella medialla, muuttaen sen sävyä ja voimakkuutta vastauksena soittimen toimintaan. Austin Wintoryn säveltämä musiikki käyttää sellona ensisijaista instrumenttia sekoittaen muita ääniä pelin edetessä. Wintoryn kaiken matka-musiikin kehittäminen kesti kolme vuotta, ja se näyttää.

• 6 Rage Street

  Sega Genesiksen Z80-äänisiru oli vajaalla, verrattuna kilpailijaan Super Nintendoon, mutta todellinen taiteilija voi tehdä jotain upeaa jopa pahimmalla instrumentilla. Säveltäjä Yuzo Koshiro on itse ohjelmoinut oman ääniohjelmointikielensä Streets of Rage 2: lle, ja lopputuloksena oli vakavasti paukuttava sävelysarja, joka sai inspiraation Detroitin teknosta ja breakbeatista. Tämä tapahtui vuonna 1992, aivan ennen kuin muu peliteollisuus tarttui technoon.

• 7 Colossuksen varjo

  Fumito Uedan huomattava PlayStation 2 -peli on kummittava ja herättävä, asettamalla pelaajan nimettömän miehen rooliin, jonka tehtävänä on tuhota kymmenkunta massiivista, hölmöttävää petoa. Ääniraita täydentää täydellisesti hedelmättömää maisemaa, josta löydät itsesi, ilman mitään muita ihmisiä. Kow Otanin säveltämät kappaleet vuorottelevat matkustavien sekvenssien rauhoittavan akustisen kitaran ja pommittavan, toisinaan dissosioivan orkesterin kohdalla yhteenottoissa Colossin kanssa.

• 8 Final Fantasy VI

  Kun luot suurenmoista tarinaa eeppisellä laajuudella, tarvitset sopivan ääniraidan. On käytännössä mahdotonta ajatella Final Fantasy VI -tapahtumaa, joka on 16-bittisen aikakauden suurin RPG ja yksi kaikkien aikojen parhaista, ilman sen Nobuo Uematsu -pistettä. Super NES: n äänimerkki työnnetään rajalle pelin tarpeellisten monien kappaleiden perusteella, ajoavasta, dramaattisesta pomo-taistelukappaleesta "Päättävä taistelu" plainivoivaan oopperanäkymään.

• 9 Katamari Damacy

  Paljon tämän omituisen 2004 kultti klassikon menestyksestä johtuu sen täysin ainutlaatuisesta ääniraidasta, joka on luotu Yuu Miyaken ohjauksessa. Peli esitti useita tarttuvia numeroita, jotka juuttuivat päähänsi pelatessasi, sekoituksella jazzia, sambaa ja perinteisempiä elektronisia ääniä. Laulujen voimakas käyttö ääniraidassa oli myös tuolloin hyvin epätavallista ja lisäsi popkulttuurista vetovoimaa.

• 10 Kuuma linja Miami

  Vuoden 2012 epätodennäköinen indie-hitti Hotline Miami pudotti pelaajat murheiden ja sekasortojen synkkään maailmaan, ja musiikki tarjosi täydellisen säestyksen. Kappaleita tuotti yhdeksän erilaista taiteilijaa, jotka kaikki työskentelivät tekniikan sydämessä, joka oli voimakkaasti 80-luvun inspiroimana, mutta joka oli katettu nykyaikaisella tavalla. Kehittäjät Devolver Digital tajusi, että heillä oli osuma käsiinsä ja julkaisi koko sarjan ilmaiseksi ennen pelin ilmestymistä. Vinyylipuristus ilmestyi myös vuonna 2014. Valitsemasi hittimme on todennäköisesti Jasper Byrnen "Miami".

• 11 Chrono Cross

  Levypohjaisten pelien tulo tarkoitti, että ääniraidan musiikkia voidaan nyt kuulla CD-äänenlaadussa, ja säveltäjät hyödyntivät sitä täysimääräisesti. Vaikka itse Chrono Cross on melko keskinkertainen roolipeli, Yasunori Mitsudan säveltämää ääniraitaa pidetään laajasti yhtenä monimuotoisimmista, sekoittavimmista musiikkikokoelmista, joita peli on koskaan kuullut. Yli kolmen tunnin ajan raidat on sävelletty upeasti ja soitettu, ja "Lost Pieces" on merkittävä suosikki.