Lucasarts Hall of Fame: suosikki pelimme

Disney saattaa elvyttää Tähtien sota -elokuvien franchising-versiota, mutta se syttyy LucasArtsille. Yritys, joka osti LucasFilmin 4 miljardilla dollarilla lokakuussa, ilmoitti tällä viikolla sulkevansa LucasArtsin 31 vuoden kuluttua.

"Arvioituamme asemaamme pelimarkkinoilla olemme päättäneet siirtää LucasArtsin sisäisestä kehityksestä lisenssimalliin, minimoidaksesi yrityksen riskit ja saavuttaaksemme laajemman valikoiman Star Wars -pelejä", Disney sanoi lausunnossaan. "Muutoksen seurauksena meillä on ollut lomautuksia koko organisaatiossa. Olemme uskomattoman kiitollisia ja ylpeitä lahjakkaista joukkueista, jotka ovat kehittäneet uusia otsikoitamme."

Muutto johtaa ilmoitettuihin 150 lomautukseen. Jotkut näistä työntekijöistä jäävät LucasArtsiin työskentelemään lisenssisopimuksiin, kun taas osa työntekijöistä siirtyy Disney Interactiveen.

Kaksi nykyistä hanketta - Star Wars First Assault ja 1313 - ovat toistaiseksi odotustilassa, tiedottaja kertoi.

Seisokka ei ehkä ole valtava yllätys pelaajille, jotka ovat panneet merkille LucasArtsin laskun viime vuosina. Esimerkiksi BioWaren kehittelemä MMORPG Tähtien sota: Vanha tasavalta pakotettiin lopulta vapaasti pelattavaksi malliksi.

Täällä PCMagissa kyselimme henkilöstöllemme heidän suosikki LucasArts-nimikkeitä. Se inspiroi 40 sähköpostin säiettä, jossa oli intohimoisesti edestakaisin yrityksen parhaista - ja pahimmista - peliseikkailuista. Pyysimme näitä analyytikoita kirjoittamaan heidän suosikki LucasArts-pelinsä, jotka löydät seuraavilta sivuilta. Kaipaisimme jotakin suosikkeistasi? Kerro meille kommenteissa.

1 Grim Fandango (1998)

Kutsu sitä Film-Noir-Meets-Mexican-Folklore. Tämä LucasArtsin loistavasti kirjoitettu, piirtämä ja pisteytetty seikkailupeli on asetettu Kuolleiden maalle. Siinä on Manny Calavera, onnellisuus-lomamyyjä, joka yrittää selvittää, mitä tapahtui pyhälle Mechelle, joka omituisesti ei päässyt jälkipolkiseen lomaan, jonka hän oli ansainnut nro 9 -junassa - Manny sai potkut työn alla. Matkan varrella on Glottis, iso mekaanikon takki, jolla on kirkas persoonallisuus ja pieni uhkapeli-ongelma. Tämän pelin huumori ja ajoitus ovat moitteettomat, Dead-Day-of-the-Dead-inspiroitu grafiikka näyttää hyvältä, ja täydellisen sävelkorkean, akustisen jazzpisteen läpäisee savuinen ilmapiiri. Nimeni tälle päivälle langattomat verkot ja kiintolevyni pelin hahmojen jälkeen. - Jamie Lendino (kuva )



2 Rogue Squadron

90-luvun lopulla, Rogue Squadronissa ei ollut mitään. Lucas Artsin ja Factor 5: n yhdessä kehittämät Rogue Squadron -pelit olivat enemmän kuin pelkkää Michael Stackpolen Star Wars Expanded Universe -kirjojen ansiosta. Rogue Squadronin pelaaminen PC: llä asetti minut ohjaamoon, lentäen Wedgen ja kaikkien Kapinaliiton parhaimpien lentäjien kanssa. Se oli X-Wingsin Top-ase ja se oli mahtava. Vaikka tekijä 5 on edelleenkin olemassa, en tiedä, näemmekö uuden tie-sarjan aivan kuten nyt, kun LucasArts on poissa. - Brian Westover (kuva )



3 Apinaaren salaisuus (1990)

Tunnustusaika: En ole koskaan ollut suuri merirosvojen fani. Raiskaus, ryöstö, ryöstö ja papukaijat? Ei minulle. Lukuun ottamatta, ts. Yhtä poikkeusta: Apinasaare salaisuus. Tämä epäapologeettisesti omaperäinen ja erittäin ihana peli keskittyi Guybrush Threepwoodiin, nuoreen vuokranantajaan, jolla on unelma tulla merirosvoksi. Hänen tavoitteensa johdattaa hänet läpi omituisia haasteita, jotka saavat hänet kohtaamaan ilkeän kummituspiraatin LeChuckin, romanisoimaan päävakaan kuvernöörin ja käyttämään juurijuomaa tuhoisana aseena. (Ei, tosissaan.) Kehittäjä Ron Gilbert ja hänen tiiminsä suunnittelivat jatkuvan sarjan huomattavasti fiksuja tehtäviä ja arvoituksia, jotka jättivät sinut pysyvästi hymyillen ja vielä harvoin, jos koskaan, turhautuneena. Tunnetuin näistä on loukkausmiekkotaistelu, mutta loput pelistä hyötyy täsmälleen samasta untuvasta, mutta omituisen loogisesta estetiikasta. Välitön seuranta, Monkey Island II: LeChuck's Revenge, jatkoi daffy-tarinaa voitolla; sarjan jäljellä olevat pelit eivät olleet lähes yhtä hyviä. Mutta ensimmäinen Monkey Island -peli on yksin, jopa tänään, melkein täydellisenä sekoituksena luovuutta, teloitusta ja komediaa. - Matthew Murray



4 Indiana Jones ja viimeinen ristiretki: graafinen seikkailu (1989)

Ei ole usein, että videopeli on parempi kuin elokuva, johon se on suunniteltu yhdistäväksi. Mutta niin tapahtui Indiana Jonesin ja Viimeisen ristiretken: graafisen seikkailun kanssa, joka on erinomaisesti viihdyttävä napsauttamalla-napsauttamalla sivun kääntäjä, joka ei pelkästään tuonut elokuvaa elokuvan värikkäisiin paikkoihin (museo, venetsialainen viemäri, Brunwaldin linna, Zeppelin ja temppeli), mutta jopa laajensi juontia ja hahmoja, jotka olivat hiukan luonnoksellisia käsikirjoituksessa. Tähän eeppiseen pyrkimykseen löytää uudelleen Pyhä Graali ei ollut mitään odotettavissa tai pidätetty. Voit pelata sekä Indyn että hänen isänään, ja sinun piti tehdä niin eri kohdissa, jos haluat ratkaista tietyt syyt. Taisteluille ja aivojen työlle annettiin sama paino, ja monissa palapeleissä oli useita ratkaisuja - esimerkiksi haluatko paeta Saksasta Zeppelinillä tai varastetulla katuterillä? - joten toistettavuus oli kypsä (etkä saavuttanut maksimipisteitä) / 800 "Indy-pistettä", jos et pelannut läpi ainakin kaksi tai kolme kertaa). Indiana Jones ja Atlantenin kohtalo (1992) laajensivat huomattavasti kaikkia näitä ideoita ja lisäsivät alkuperäisen tarinan, mutta aikaisempi ristiretki oli parempi. - Matthew Murray



5 Maniac Mansion (1987)

Monet pelit väittävät aloittaneensa kaiken tavalla tai toisella, mutta Maniac Mansion todella sytytti luovan saastumisen, joka oli LucasArts (tai Lucasfilm Games) 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alkupuolella. Perusteellisesti suunniteltu ja ilahduttavasti monimuotoinen romppu murtuneen maailman läpi kauhuun ja B-elokuvaleikkeihin perustuen. Tämä oli vaikea, mutta ei koskaan turhauttava esitys yksinkertaisesta tarinasta tavallisesta kaverista, joka yrittää pelastaa tyttöystävänsä hullulta tiedemieheltä. Zany, sarjakuvagrafiikka ja hienostuneet leikatut kohtaukset (tuolloin uudet) antoivat pelille tarkalleen sen elokuvan, jota se tarvitsi, mutta pelin pelaaminen millä tahansa usean hahmon yhdistelmällä oli pelin todellinen innovaatio. Koska jokaisella hahmolla oli erilaiset kyvyt ja se avasi (tai sulki) erilaiset ratkaisut arvoituksiin, minkään kahden pelin ei koskaan pitänyt olla täsmälleen sama. Ja koska suunnittelijat Ron Gilbert ja Gary Winnick loivat tällaisen eloisan, arvaamaton maailmankaikkeuden, se oli yksi, jota olet halunnut tutkia useita kertoja. Sen jatko, päivä Tentacle (1993), käytti kaikkia samoja ideoita yhdessä huomattavasti parannettujen visuaalien kanssa, ja on jokaisen yhtä hyvä kuin edeltäjänsä. Mutta historiallisen merkityksen vuoksi Maniac Mansion on edelleen kärjessä. - Matthew Murray (kuva )



6 Loom (1990)

Sinun on katsottava Guitar Hero-, Rock Band- tai muita kyseisen ilkin nimikkeitä löytääksesi pelin, jossa musiikki on kiinteämpi osa yleistä kokemusta kuin Loomin totta. Siinä soitit Bobbin Threadbare -tapahtumaa, joka on salaperäisessä, Weavers-nimellä tunnetussa killassa, joka todistaa kauhistuttavasta tragediasta ja jonka on asetettava se suuntaan käyttämällä ainoita käytettävissään olevia työkaluja: lumoavaa distaffia ja maagisia kappaleita (tai luonnoksia) voi pyöriä siitä. Kun edistit peliä ja hankkit uusia muistiinpanoja, taidot lisääntyivät, kunnes pystyit lopulta hallitsemaan maata ja taivasta - ja kohtaamaan tämän voiman hinta. (Vaikein kolmesta vaikeustasosta pakotti sinut määrittämään jokaisen nuotin yksinomaan korvan avulla - pelottava, mutta uskomattoman palkitseva haaste.) Grafiikat olivat toistaiseksi loistavia, ja ne kuvasivat rehevää fantasiamaailmaa kerrallaan sekoittaen ja kauhistuttavasti. Vielä parempi oli nuotti: Tšaikovskin Joutsenjärvi, joka kuultiin ensimmäisestä nuotista viimeiseen (voimakkaita orkestereita, ei pieniä saavutuksia päivinä, jolloin äänikortit olivat vakavasti harvinaisia), upea säestys tarinalle, joka oli täynnä mystiikkaa ja ihmettä. Loomin ainoa ongelma oli sen pituus: Ottaa vain kolme tuntia pelata, päätit sen juuri kun alat rakastaa sitä eniten. Mutta jopa niin lyhyessä ajassa, Loom heitti unohtumattoman melodisen loitsun. - Matthew Murray



7 Luftwaffen salaisia ​​aseita

Tämä oli kolmas peli Larry Hollandin toisen maailmansodan hävittäjäsarjassa, seuraten Battlehawks 1942: n ja heidän Finest Hour: Britannian taistelun menestyksiä. Peli julkaistiin vuonna 1991, ja siinä oli kolmen edistynein grafiikka. Sillä oli enemmän historiallista syvyyttä kuin suurimmalla osalla mitä historiakanavalla näet tänään, ja se sisälsi paksun käsikirjan, joka ei vain selittänyt kuinka pelata, mutta voi myös toimia lähteenä historiaraportissa toisen maailman maailman ilmataistelusta. Sota. SWOTL asetti sinut aikakauden kuuluisimpien lentokoneiden ohjaamoon - ja jopa antaa sinun lentää joitain suihkukoneiden prototyyppejä, jotka eivät nähneet aktiivista käyttöä, kuten Go229 Flying Wing ja P-80 Shooting Star. - Jim Fisher (kuva )



8 X-siipi

90-luvun alkupuolella oli hyvä aika olla Tähtien sota-fani. Tim Zahn oli juuri julkaissut romaaniromaanin, joka seurasi Luke Skywalkeriä ja ystäviä heidän jedien elämän paluun jälkeen ja kukaan ei tiennyt, mikä Jar-purkki oli. X-Wing julkaistiin vuonna 1993 ja laitti sinut ohjaamoon aikaisemmin tuntemattoman kapinallisen pilottina, Keyan Farlanderina. Samankaltaisten veneiden lentämisen lisäksi sinun on päästävä hitaan, mutta hyvin aseistetun Y-siipin ja pienen, nopean A-siiven sauvan taakse. Laajennuspaketti lisäisi sekoitukseen B-siipin, joka nähtiin ensin Jedin paluussa. Operaatioihin kuului Admiral Ackbarin pelastaminen orjuudesta (hän ​​oli Grand Moff Tarkinin haluton palvelija), hyökkäys keisarillisten toimitusjoukkojen kanssa ja astuessaan lopulta Luken kenkiin pelatessaan Yavin IV: n Kuolematähteen voimalta. Missä Farlander oli siinä taistelussa? Lentäminen Y-siipiin, joka nähdään pakenevan pian räjähtävään Kuolematähtiin, yhdessä Wedgen, Luken ja Hanin kanssa uuden toivon lopussa, tietenkin. - Jim Fisher (kuva )



9 Täysi kaasu

Full Throttle on luultavasti kaikkein säädyin seikkailupeli. Asetettu dystopiaaniseen tulevaisuuteen, jossa ilmatyynyalukset alkavat ylittää perinteisten moottoriajoneuvojen lukumäärän, hallitset Beniä, Polecats-nimisen moottoripyöräjoukon johtajaa. Pian sen jälkeen kun ystävyys on muodostunut maan viimeisen moottoripyörävalmistajan toimitusjohtajan Malcolm Corleyn kanssa, Ben ja hänen jenginsä kääntyvät salaliittoon, kun Malcolm murhataan yrityksen pahalla varatoimitusjohtajalla, joka aikoo muuttaa moottorin polkua. liiketoiminta moottoripyöristä mikroautoihin. Benillä ei selvästikään ole sitä, ja matkalla asioiden asettamiseen oikein käytät paljon aikaa tapaamalla tyylikkäitä uusia hahmoja, ajaessasi ympäri, ratkaisemaan arvoituksia ja lyömällä vihollisen pyöräilijöitä ketjuilla ja lankkuilla. Sieltä kuuluu kickass-ääniraita The Gone Jackalsilta, ja peli päättyy kirjaimellisesti siihen, että Ben ajetaan auringonlaskuun pyörällään. Se on myös opettavaista - Full Throttle opetti minulle, kuinka siphon kaasua ulos autosäiliöstä käyttämällä vain taivutettua putkea ja suuasi. - Alex Colon (kuva )



10 Tähtien sota: TIE-hävittäjä

Rakastin X-Wingiä, mutta TIE Fighter sulki todella rakkauteni surullinen nyt melkein kuollut avaruus-ampuja genre. Peli oli aidosti elokuvallinen, asemalla, jota voit tutkia (napsauttaa pienen kourallisen näytöiden läpi) ja mielenkiintoa, jonka voit paljastaa tullaksesi valinnaisesti osaksi keisarin sisäpiiriä. Voisit nähdä, että virkapuvusi ansaitsee enemmän nauhoja ja mitaleita taistellessasi erilaisissa tehtävissä ja ansainnut yhä monimutkaisempia tatuointeja noustessasi keisarin salaisryhmän riveihin. Se oli kaikki ennen varsinaista lentämistä, mikä oli erinomaista. Grafiikka ei ollut vaikuttavaa, mutta se oli niin kiehtovaa pelata TIE Fighter-ohjaamollasi ja lukuisilla järjestelmillä tasapainota lennon aikana (pudotin usein aseen energiaa moottoreihin ja takaisin vetääksesi ratsioita pääomalaivoilla). Olin itse asiassa osa Star Wars: TIE Fighter -fanssiryhmää jo 90-luvulla. Emme voineet pelata verkossa (kunnes X-Wing vs. TIE Fighter ilmestyi, joka näytti paremmalta, mutta tuntui tyhjältä), joten kauppasimme pelin modifikaatioita ja hakkeroimme aluksia hex-editorilla. Myöhempi peli (ja sarjan viimeinen peli, jossa ei oteta huomioon Starfighter-pelejä, jotka ovat sekä erilaisia ​​että alempia) X-Wing Alliance oli parempi otsikko upealla grafiikalla ja online-pelaamisella, mutta TIE Fighter oli peli, joka todella sulki minut sarjaan ja genre. - Will Greenwald (kuva )



11 Tähtien sotaa: Dark Forces 2: Jedi Knight

Tiedän, että Quake ilmestyi vuotta ennen Jedi Knightia, mutta tämä oli peli, jonka panin eniten moninpeliä 90-luvulle (ainakin siihen asti, kun Unreal-turnaus tuli ulos). Taistelu valopöydällä ja joukkovoimilla suurilla taistelukentillä oli uskomatonta, vaikka suurin osa otteluista päätyi siihen, joka löysi ensin aivotärähdyksen (rakettien laukaisijan kaltaisen aseen) ja tappaisi kaikki. Yhden pelaajan peli valloitti mielikuvitukseni valtavilla, hajautetuilla tasoilla ja tarinalla, joka vei sinut Tähtien sota -kaikkeuden harvoin nähtyihin kulmiin. Tarina isäsi selvittämisestä oli jedi ja että hänen tappajansa on sith-herra, jolla on kuusi oppisopimusoppijaa, joista kukin edustaa pomo-taistelua, oli eeppinen. Mukana oli myös hieno kovakoukumodifikaatti, joka teki Canyon Oasisista raivoisamman kartan kuin DM-Morpheus Unreal Tournamentissa. - Will Greenwald (kuva )



12 Tähtien sota: Kapinallishyökkäys

Tähtien sota: Rebel Assault ei ole oikeasti hyvä peli. Se oli yksi ensimmäisistä omistamaani CD-ROM-peleistä, ja rakastin sitä, mutta se ei seiso melkein yhtä hyvin kuin TIE Fighter tai Jedi Knight. Kun pääset alas kisko ampujan mekaniikkaan, jossa on täyden liikkeen videoelementit, se todella kiehuu pätevästi valmistettuun viemärihaiun. Silti video teki siitä näyttävän hyvältä, ja vaikka minua pakotettiin kiskoille jokaisessa pelin osassa, rakastin kokemusta lentämisestä kanjonien, asteroidihihnojen ja Death Star -haaran kautta. Se oli todella Star Wars -pelapelikokemusta kotona, jossa oli videoelementtejä vektorigrafiikan sijasta. Se oli yksinkertaista ja haastavaa, mutta hauskaa. On hauskaa katsoa taaksepäin ja ymmärtää, kuinka samanlainen se oli Star Warsin trilogia-arcade-peliin, jonka Sega julkaisi viisi vuotta myöhemmin. Et tutkinut, et lentänyt ympäri ja käsitellyt tavoitteita. Ajoit vain kiskoja ja ampui asioita, ja se oli mahtavaa tehdä kotona. - Will Greenwald (kuva )