Kuinka saada podcastisi kuulostamaan paremmalta

Podcast-laulujesi laadun parantaminen ei ole rakettitiede, mutta se vaatii huomion kiinnittämistä joihinkin tallennusprosessin osaan, jota saatat jättää huomioimatta. Loppujen lopuksi äänisuunnittelijat ja tuottajat viettävät vuosia käsityönsä hiomiseen, ja ääni-taiteilijoiden ja radio-persoonallisuuksien on kehitettävä ainakin pieni osa mikrotekniikkaa. Mikrofonin ominaisuuksien ymmärtäminen, olipa kyseessä sitten USB-mikrofoni tai XLR-mikrofoni, auttaa lähestymään nauhoituksiasi varmemmin.

Mikrofonin napakuvioiden ymmärtäminen

Emme aio sukella syvään taikuuteen siitä, kuinka suustasi tuleva ääni muunnetaan tarkkaksi ääneksi valitsemallasi äänitysalustalla. On täysin mielenkiintoista, jos haluat ymmärtää, kuinka asiat toimivat, niin mutkattomasti, mutta tässä tarinassa keskitymme ensimmäiseen osaan mikrofonin käytöstä, joka on tärkeä osa kaikille, jotka haluavat tehdä laadukkaan nauhoituksen: napakuviot.

Yksinkertaisesti sanottuna, mikrofonin napakuvio viittaa siihen, kuinka sen kalvo hyväksyy tai hylkää äänen. Esimerkiksi, hylkääkö se ääntä, joka esiintyy sivuilta? Hylkääkö se sen takana olevan äänen? Monissa mikrofoneissa on nykyään useampi kuin yksi kuvio - usein yhdessä kapselissa on useita kapseleita. Mutta tyypillisesti XLR (ja paljon USB) -mikrofoneilla on kiinteä kuvio. Siellä on useita malleja, mutta keskitymme tässä yleisimpiin vaihtoehtoihin.

Kaavioissa, vastakkaisuus ilmaistaan ​​ympyrän muodossa. Koko ympyrä edustaa mahdollista 360 äänen koko kentää, ja ympyrän osat, jotka on poistettu kaaviosta, edustavat ympäröivän äänikentän alueita, jotka mikrofoni hylkää tai ei pysty poimimaan ääntä erittäin hyvin. On selvää, että tämä on asteittainen mittaus - mikrofoni ei leikkaudu yhtäkkiä, se tyypillisesti haalistuu alueelta tai alueelta, josta se ottaa äänen tai hylkää sen, ja näin syntyvä polaarikuvion muoto on tyypillisesti pyöristetty, kuplamaiset alueet edustavat näitä haalistuksia.

cardioid

Tämä on helposti yleisin malli, jonka löydät. Se näyttää hiukan ylösalaisin suuntautuneelta, omituisesti piirretyltä sydämenmuodolta. Sydänmuodon kahden pyöristetyn osan välinen laakso edustaa aluetta, josta mikrofoni hylkää äänen - ja koska tämä alue on kaavion alareunassa, se viittaa mikrikapselin takana olevaan tilaan.

Joten kardioidimikrofoni hyväksyy äänen ensisijaisesti kuolleesta, osoittaen kapselin puhumalla suoraan siihen. Siirrä hiukan sivuille, ja signaali heikkenee jonkin verran. Siirry mikrofonin vastakkaiseen päähän (kuten miksi mikrofonin etupuolelle puhuvaa henkilöä kohtaan olisi), ja ääni kyseiseltä alueelta hylätään ensisijaisesti. Se on tietenkin asteittaista - kapseli poimii ääntä tältä alueelta, se vain ei poimi melkein yhtä paljon.

Suoraan tallennettu ääni kuuluu tyypillisesti lähempänä mikrofonia ja mikrofonin signaalin hylätyillä alueilla tai niiden lähellä oleva ääni kuulostaa erilaiselta; näiltä alueilta kuulet enemmän heijastuksia seinistä ja muista pinnoista kuin suoraa signaalia itse kapseliin.

Siksi kardioidi on ihanteellinen yksittäisen kaiuttimen (tai muusikon) nauhoittamiseen ja mikrofonin takana olevan huoneen heijastusten tai muun äänen poimimiseen. Super- ja hyperkardioidikuviot ovat suuntautuneempia versioita kardioidikuvioista - ne voivat tarjota jonkin verran paremman eristyksen äänilähteellesi huoneessa, joka on täynnä muita kaiuttimia, muusikoita tai ääniä.

Kahdeksikko

Jotkut mikrofonit voivat poimia suunnilleen saman tason suoraa ääntä, kun ne osoitetaan edestä tai takaa. Heidän kaaviot näyttävät enemmän tai vähemmän kuin kuvio kahdeksan. Nämä mikrofonit ovat suosittuja useisiin sovelluksiin, mutta kaksi ilmeistä vaihtoehtoa on, kun sinulla on kaksi kaiutinta tai laulajaa, jotka haluat olla samalla kanavalla tai raidalla sekoittaessasi. Jos kaksi ihmistä kohtaa toisiaan, esimerkiksi haastattelua tai kahden hengen podcastia varten, yksi oikein sijoitettu kahdeksan mikromikrofoni voi tallentaa keskustelun yhdelle monoraidalle.

Kuvio kahdeksasta mikrofonista on hyödyllinen myös suoran signaalin - laulavan tai puhuvan henkilön - ja sen heijastusten vastaanottamisessa tilassa, kuten lievä kaiku suuressa huoneessa. Huoneessa, jolla on korkeat katot tai erittäin heijastavat pinnat - joka on valittu näille ominaisuuksille - kuusi kahdeksan mikrofonia voi usein tarttua vähän huoneen taikuuteen yhdessä äänilähteen suoran signaalin kanssa, olipa kyse sitten puhuvasta henkilöstä tai akustisesta kitara.

suuntaamaton

Kuten nimestä voi päätellä, tämän kaavion kaavio näyttää enemmän tai vähemmän kuin täysi ympyrä - se voi poimia äänen melko yhtä suuressa määrin, olipa se osoitettu edestä, takaa tai sivulta. Tässä on monia etuja. Haluatko tallentaa vilkkaan ravintolan tai metroaseman vilkkaita ääniä? Omnistit ovat ihanteellisia monoympäristöäänien nauhoittamiseen (älä sekoita niitä stereomikrofonien tai stereokenttien tallennuslaitteiden kanssa, jotka käyttävät kahta tiiviisti sijoitettua kapselia saadaksesi todellisen stereoesityksen ympäristöstä, joka tallentuu kaksoisraidoille). Tai ehkä pyöreän pöydän keskustelu? Jos pöytä on kirjaimellisesti pyöreä eikä liian suuri, jokaisen kaiuttimen pitäminen mikrofonin sisällä voi teoriassa saada melko tasaisen kuulostavan podcastin yhdelle raidalle.

Mitä enemmän kaiuttimia nauhoitat, sitä todennäköisemmin haluat, että monimikrofoniset asetukset tallentavat äänen. Koska USB-mikrofoneja ei oikeastaan ​​ole tarkoitettu monimikrofonisiin tilanteisiin (useimmat tallennusjärjestelmät voivat käyttää vain yhtä USB-mikrofonia kerrallaan), tämä on tapa tallentaa useita kaiuttimia USB: n kautta. Se ei ehkä ole ihanteellinen, mutta se on paras tyypillinen mikrofonikuvasi yhdelle mikrofoni-skenaariossa, jos puhut ryhmää ihmisiä. Haasteena on tietysti saada jokainen henkilö vastaamaan toisen tasoa, jotta tietyt puhujat eivät erotu toisistaan, kun taas toiset näyttävät heikolta. Ja se vie meidät mikrotekniikkaan.

Mikritekniikka

Aivan kuten näyttämötoiminta vaatii tietyn äänenprojektiotyylin verrattuna kamerassa toimimiseen, mikrofoniin puhuminen vaatii tekniikoita, jotka eroavat radikaalimmin, kuin mitä voisi arvata puhumasta jokapäiväisessä elämässäsi. Ymmärrämme miksi näin on, keskustelemme joistakin ilmeisimmistä tekijöistä, jotka voivat vaikuttaa lauluäänitykseen.

pop-

P-äänet yhdessä F-äänien ja monien muiden konsonanttien yhdistelmien kanssa tuottavat vaihtelevan asteen ilman liikettä. Mitä vähemmän puhujalla on kokemusta, sitä enemmän heidän ruotsalaiset lähettävät todennäköisesti ei-toivotun tuulen mikrofonin kautta. Tämä voi usein aiheuttaa vääristymiä äänityksessä, mutta vaikka se ei tekisi, se melkein koskaan kuulosta hyvältä.

Kuinka estät räjähteitä tuhoamasta levytyksiä? No, jopa ammattilaiset antavat joidenkin ponnahduslaitteiden lentää mikrofoniin kerrallaan, mutta kaksi avainta räjähteiden poistamiseksi ovat pop-suodattimet ja parempi mikrotekniikka.

Pop-suodatin tarttuu mikrofonitelineeseen ja sijoittaa ohut kerros yleensä nailonista tai rei'itetystä metallista (jonka läpi ääni kulkee helposti) kaiuttimen ja mikrofonin välillä. Ihannetapauksessa, kun plosive osuu suodattimeen, ilmapuhallus leviää suhteellisen hiljaisesti eikä saavuta itse mikrofonia, mutta ääniääni - sana P- tai F-näppäimellä - silti. Toisin sanoen, se vie räjähtävän ja tekee siitä paljon miellyttävämmän äänen.

• Paras äänenmuokkausohjelma vuodelle 2019 Paras äänenmuokkausohjelma vuodelle 2019
• Kuinka luoda omat onnistunut podcastisi Kuinka luoda omat onnistunut podcast
• Parhaat podcastit vuodelle 2019 Parhaat podcastit vuodelle 2019

Mutta suodattimet eivät voi tehdä sitä yksin - mikrotekniikka on välttämätöntä ruusuille. Äänitin ammatillisia ääni-näyttelijöitä entiseen ura, ja hämmästyi siitä, että osa näistä ammattitaitoisista puhujista kieltäytyi käyttämästä pop-suodatinta. He eivät halunneet estettä heidän ja mikrofoninsa välillä - ja niin he hioivat mikrofonitekniikkansa siihen pisteeseen, että se oli tarpeeton. Pelkkä kuolevaisten (todennäköisesti suurimman osan nauhoittamasi ihmisten) ei suositella käyvän sans pop -suodattimissa, mutta kääntämällä suu herkkyyskalvoon hienovaraisesti äärekkäisillä äänillä, voit välttää suuren osan asioista, joille pop-suodattimet on luotu. Kyse on myös huulien liikkuvuuden rajoittamisesta räjähteillä, ja luonnollisen äänen saaminen tämän suorittamiseen vie paljon harjoituksia. Mutta jokainen voi kokeilla vähän ja kuulla tuloksia. Yhdistämällä mic tällainen tekniikka pop-suodattimen kanssa? Se on vankka yhdistelmä.

äänteisiin puheäänessä

Pop-suodattimet auttavat vähemmän sibilance-toiminnassa, mikä on yleensä seurausta liiallisesta EQ: sta korkeissa keskuksissa ja korkeissa. Äänityksen liian pieni sibilance tekee siitä kuuntelijan ymmärtämättömyyden - tarvitset tietyn asteen sitä kielen ymmärtämiseksi.

Painoarvoisen mikrofonin puhdas signaali ei lisää yhtälöön yhtälöä ja yleisesti ottaen suurin osa ihmisistä ei tule liian sibilatoimaan yksinään. Tietenkin on poikkeuksia, mutta jos asiat kuulostavat liian "ess" -vaivoilta, yritä säätää EQ välillä 4kHz - 8kHz. Sibilance on useimmiten tällä alueella, mutta se voi vaihdella. Haluat nollautua kapealla taajuusalueella täällä ja laskea tasoja sitten vähän, mikä tarkoittaa yleensä huipputyyppisen EQ: n käyttöä eikä hyllytyylistä EQ: ta (joka nostaa tai laskee jokaista taajuutta sen ylä- tai alapuolelle riippuen millaisella hyllyllä se on). Voit yleensä nähdä mitä tyyppiä käytät kaikissa kunnollisissa EQ-laajennuksissa.

Ellei sisarusta ole mahdotonta sietää, on todennäköisesti parasta tehdä EQ-säädöt nauhoituksen jälkeen, jotta sinulla olisi enemmän joustavuutta.

Läheisyysvaikutus

Tämä mikrofonitekniikka tulee etenkin puhujille, joilla on syvät, baritoniset äänet (tosin se koskee kaikkia ääniä). Mitä lähempänä kaiutinta (tai mitä tahansa ääntä todella) on mikrofoniin, sitä kovemmat kaiuttimen äänen matalammat bassonkaltaiset taajuudet äänittävät. Ero kahdeksan tuuman päässä mikrosta ja neljän tuuman päässä on melko dramaattinen. Se ei ole vain kovempaa nauhoitusta yleensä, mutta myös lähempien laulujen bassoäänet kuulostavat voimakkaammalta. Ehkä se kuulostaa hyvältä asiasta, mutta se on harvoin laulajille, ellet halua syvän äänen vaikutelmaa.

Tyypillisesti joku, jolla on syvä ääni, ei tarvitse ylimääräistä apua mikrofonilta kuulostaakseen tekemästään - he tarvitsevat vain selkeyttä, jonka mikrofonin terävä vastaus voi tarjota, ja basson lisääminen yhtälöön tekee asioista usein puomin tai mutaisen. Jos tallennuskohde kuulostaa liian bassolta tai rikkaalta matalilta, käskää heitä siirtämään päätään muutama tuuma takaisin tai ottamaan pieni askel taaksepäin mikrofonista ja pelaamaan etäisyydellä puhujan suun ja mikrofonin kapselin välillä, kunnes nuo matalat taajuudet kesytetään.

Tallennusympäristö

Tämä on melko ilmeinen, mutta missä nauhoitat, sillä on valtava vaikutus nauhoitukseen - en puhu vain siitä, kuuletko autojen sarvet taustalla. Huoneessa, jossa on paljon lasia tai kaakeloituja pintoja, tulee siitä erittäin elävä, kaiunmuotoinen ääni, kuten useimmissa kylpyhuoneissa tai portaikkoissa. Huoneessa peitetyistä lattiasta kattoon matossa ja äänenvaimennusmateriaaleissa on kuollut ääni, ja vaikka tämä saattaa olla hyödyllinen, luonnollisin ääni tulee todennäköisesti jonkin välin väliin, kallistuen taajuuksien kuolleen ääniä kohti.

Voit nauhoittaa elävässä ääniheijastavassa huoneessa ilman, että kaiutin kuulostaa kuin kaikukamarissa - yritä ympäröida kaiutin heijastamattomilla materiaaleilla ja olla luova. Äänitysstudiot, joissa on suuria olohuoneita, saattavat käyttää kankaalla peitettyjä kilpiä, nimeltään gobos, eristämään instrumentit samassa huoneessa, ja se toimii suuressa määrin. Se ei vain sulkee pois joitain ympäröiviä ääniä, mutta se voi myös vähentää heijastuksia. Voit tehdä omia gobojasi tai levittää joitain peittoja sopivan korkeuden päälle tai siirtää kaiutinta verhojoukon lähellä. Jotkut ihmiset nauhoittavat kaapissa, joka on täynnä takkeja.

Kokeile tätä ajatellen: Kovat, kiiltävät tai kiillotetut pinnat ovat usein heijastavinta (laatta, lasi, jotkut metallit) ja pehmeillä, kangasmaisilla pinnoilla on taipumus absorboida heijastuksia (tyynyt, peitot, verhot, vaahto, saat) idea). Puupinnat putoavat jonnekin väliin (riippuen pintakäsittelystä ja puutyypistä) ), ja voi olla toivottavaa luonnollisen äänen luomiseksi, kun se yhdistetään läheisiin ääntä absorboiviin materiaaleihin.

Lisää tasoja

Toivottavasti tämä ei ole mielikuvitusta, mutta sinun on saatava tasot aiheesta ennen kuin aloitat nauhoituksen. Pyydä puhujaa antamaan sinulle realistinen äänekkäin ääni ja nosta äänenvoimakkuuden säätönuppeilla tai vaaleimmillaan erittäin alhaisella tasolla, kunnes puhujan ääni pitää säännöllisesti mittarit keskellä, menemättä paljon punaiselle alueelle, jos ollenkaan - punainen alue ilmaisee vaarallisia piikkejä, jotka voivat vääristää.

Yksi nyrkkisääntö vähemmän kokeneiden vokalistien nauhoittamiseen: Melkein kukaan ei anna sinulle kovimpaa tasoa, kun pyydät heitä, koska he rajoittavat itsetietoisesti itseään hiukan. Joten on aina turvallisempaa olettaa, että saamasi kovat äänitasot ovat noin 80 prosenttia siitä, mitä kohde todella hihnaan mikään, kun laulat, nauraa tai huutaa ajattelematta sitä. Toisin sanoen: Tallenna alemmilla tasoilla vääristymisen välttämiseksi. Voit aina suorittaa erityisen dynaamisen tai epämääräisen laulun dynaamisen kompressorin avulla myöhemmin - monet insinöörit tekevät pienen pakkauksen tallennuksen aikana.

EQ ja pakkaus

EQ: ta ja pakkausta käytetään parhaiten nauhoituksen jälkeen, kunnes ymmärrät täysin, kuinka ne toimivat. Tämä voi olla koko oppikirja yksinään, joten emme mene tässä villiin yksityiskohtiin. Muista kuitenkin, ellet halua tiettyä äänitehostetta, sekä EQ: n että pakkauksen käytön tulisi olla melko hienovaraista - nostamalla keskimääräisiä keskuksia voimakkaasti tai piipistämällä huiput korkealla pakkaussuhteella saadaan amatööriääniä tallenteita.

Podcastisi varten olettaa, että haluat luonnollisen äänen, joka on melko läpinäkyvä ja puhdas. Jos mikrofonistasi puuttuu korkeita keskuksia, kaikki välineet lisää heille desibeliä tai kolme. Jos se kuulostaa mutaiselta, voit myös yrittää leikata vähän matalaa-keskitaajuutta tai matalaa taajuutta. Jos sibilance on ongelma, kokeile yllä olevassa osiossa kuvattuja asioita. Pakkaamiseksi yritä välttää 4: 1-suhteen ylittämistä. Vaikka tämä riippuu niin monista tekijöistä, se tuskin on nyrkkisääntö. On myös syytä huomauttaa, että jos mikrofonien sijoittelu ja ääniosaaminen sopivat yhteen, jotkut äänitteet kuulostavat niin hyvältä, että pakkaus ja EQ eivät ole tarpeen. Ja on ehdottomasti syytä mainita, että monet USB-mikrofonit lisäävät jo vähän molemmat, jos ne käyttävät DSP: tä (digitaalinen signaalinkäsittely). Jokainen mikrofoni on erilainen, joten muista ymmärtää omaasi, ennen kuin liität pakkauksen äänitteelle, jolla on jo terveellinen annos sitä.

Käytä oikeaa mikrofonia

Jos olet mikrofonin markkinoilla, tiedät todennäköisesti tarkalleen, mihin haluat käyttää sitä. Mutta on tärkeää ymmärtää, että muusikoihin suunnattu huippuluokan mikrofoni saattaa tarjota todella paljon enemmän uskollisuutta (ja paljon vähemmän mukavuutta) kuin sinun täytyy tallentaa podcast.

Olemme testanneet runsaasti USB-mikrofoneja ja lisävarusteita selvittääksemme, mitkä ovat parhaimpia podcast-lähetyksille muiden skenaarioiden (sekä erilaisten budjettien) joukossa. Katso oppaamme parhaista USB-mikrofoneista, jotta saat syvän syvän valita sinulle sopivan mallin.

Luota korviin

Tärkeintä on kuunnella mitä tallennat - kuulokkeilla ja myös kaiuttimilla, jos mahdollista. Kun opimme jotain uutta, se voi olla ylivoimaista, ja saatamme antaa joidenkin asioiden liukua, joita emme välttämättä hyväksy kuuntelijoina tarkistamassa jonkun toisen tallenteita. Kun puhuja nostaa äänensä tai nauraa, vääristääkö ääni? Liikkuuko joku liikaa, niin että joskus kuulostavat hyvin läheltä ja toisinaan kaukana? Saako häiritseviä vaatteiden ääniä tai muovisia vesipulloja laskeutumassa? Tekevätkö plosives jokaisen sanan P: llä miniatyyriräjähdyksen?

On hyvä idea mallintaa äänesi ainakin aluksi, kun podcast on mielestäsi tallennettu erittäin hyvin. Sinulla ei ehkä ole pro-level-studiota ja monimikrofonin asennusta, mutta kaikki nämäkin skenaariot vaativat silti perusmikritekniikan ja sijoittelu, ja oikeiden tasojen saaminen. Tavoitteesi pitäisi olla saada mikrofonin sijoittelu paikalleen, joka antaa sinulle äänen, joka tarvitsee vähän tai ei lainkaan taajuuskorjausta, ja vähän tai ei lainkaan pakkausta - mitä kokeneempi henkilö nauhoitat, sitä helpompaa tämä on. Mutta vaikka nauhoitatkin henkilöä, joka ei ole aiemmin ollut mikrofonin edessä, sinun tehtäväsi on ohjata heitä - yritä tehdä tämä lähteellä kommunikoimalla puhujan kanssa, sen sijaan että yrität "kiinnittää se miksaukseen" ", kuten vanha teollisuus sanoo.

Tärkeintä on: Älä ymmärrä sitä ja luota vaistoihisi - kun joku erottuu sinulle pahasti, osoita siihen. Kun asiat kuulostavat hyvältä, huomioi puhujan suu suhteessa mikrofoniin ja vahvistustasosi. Kuuntele todella nauhoitettua sisältöä ja seuraa korviasi - nauhoituksesi tarvitsevat vähemmän apua sekoitusprosessissa, kun keskityt parhaan mahdollisen äänen saamiseen mikrofonin kautta heti.