Koti ominaisuudet Musteesta iPadiin: modernin sarjakuvan kehitys

Musteesta iPadiin: modernin sarjakuvan kehitys

2024

Sisällysluettelo:

Kirjoittaminen nolla-asteikolla
Binaarinen piirustus ja muste
Digitaaliset kirjeet sydämestä
Sähköinen sateenkaari
Yhdistäminen kaikki
Hieman vanhaa, paljon uutta
Tässä tarinassa mainitut tuotteet

Video: Vinkkejä sarjakuvan tekoon (Marraskuu 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster ja kymmeniä muita kulta- ja hopeakauden visionääreitä tuottivat supersankari-, romantiikka-, länsi-, kauhu- ja rikoskoomiksia käsityöläisen työkaluilla heidän päivä: paperi, kirjoituskoneet, lyijykynät, harjat, musteet ja väriaineet. 1930-luvulta 1990-luvun puoliväliin saakka sarjakuvia tuotettiin lähes kokonaan tällä tavalla, muutaman digitaalisen leikkeen mukana.

Mutta kun elektronisista työkaluista tuli yhä edullisempia ja tehokkaampia, sarjakuvien luomisprosessi siirtyi analogisesta prosessista digitaaliseen. Nykyaikana on hyvä mahdollisuus, että mikään suosikki otsikkosi osa ei ole fyysinen, ennen kuin valmiit sivut alkavat liikkua painokoneelta.

Kirjoittaminen nolla-asteikolla

"Vastaavina päivinä, kun kirjoitit kaunokirjallisuutta, jokainen sana oli fyysistä", sanoi Bryan Edward Hill, kirjailija, jonka hyvityksiä ovat Detective Comics ja Michael Cray DC-sarjakuville sekä Ash vs. Evil Dead ja Titans Hollywoodille. Vaikka Hillin sarjakuvalehti kukoisti digitaaliaikana, hän on perehtynyt haasteisiin, joita edessä olevat käsikirjoittajat kohtasivat.

"Kirjoitit pitkää lomaketta käsin tai kirjoituskoneella", Hill sanoi. "Muokkaaminen vaatii fyysistä työtä, koska joudut käyttämään Wite-Out-sovellusta, leikkaamaan asioita ja hoitamaan asioita. Nyt voit vain leikata ja liittää tietokoneellesi."

Tämä helppo kirjoittaminen ja muokkaaminen nopeuttaa luonnosprosessia, mutta siihen liittyy myös haittapuoli. Koska kirjailija voi istua tietokoneen edessä, jossa on mukava lasillinen inspiraatiota kädessä, hän voi aloittaa käsikirjoituksen kirjoittamisen ennen kuin rytmit ja teemat ovat muodostuneet oikein. Aina on ajatus, että asiat voidaan korjata milloin tahansa.

"Koska se vei ponnistus kirjoittaakseen tarinoita päivällä, kirjoittajat olivat hieman harkittuja ", Hill sanoi." Nykyään asiat kirjoitetaan joskus ennen idean paistamista."

Hill, jonka työhön kuuluu noin viisi sarjakuvalevyä kuukaudessa, on löytänyt onnistuneen kaavan, joka sisältää modernit tekniikkatyökalut. 90 minuutin keskustelun aikana sarjakuvista, Hollywoodista ja koko yhteiskunnasta hän kertoi laitteistoista ja ohjelmistoista, jotka auttavat häntä kutomaan sarjakuvien seikkailuja. Joitakin esineitä odotettiin; toiset olivat täydellisiä yllätyksiä.

"Käytän Scriveneria oksentaakseni idean, kerään sitten JPG-kuvia", Hill sanoi. "Se voi olla hahmosuunnittelua, se voi olla oikeassa maailmassa valokuvaus. Joskus laitan diaesityksen toistoon. Teen soittolistan Spotififista. Kaikki tapahtuu samaan aikaan, ja saan ideat pois."

Sarjakuvakomentosarjan luominen näkee Hillin käynnistävän tekstinkäsittelystandardin - Microsoft Word - ja kirjoittavan pois. Ja kun on aika jakaa ja seurata tiedostoja yhteistyökumppaneiden kanssa, Hill löytää Dropboxin arvokkaana työkaluna. Itse asiassa se on yksi harvoista digitaalisista työkaluista, kuten Adobe Photoshop ja Wacom Cintiq -tabletit, jotka ovat olennainen osa monien sarjakuvantekijöiden työnkulkua.

Hill käyttää kuratoitua Spotify-soittolistaa saadakseen hänet tuulelemaan sarjakuvajuttuja.

Binaarinen piirustus ja muste

Kuten Hill, myös Amrit Birdi, kuvittaja, joka on toimittanut loppukäyttäjille, kuten Marvel, Netflix, Square Enix ja Warner Bros., käyttää Dropboxia tiedostojen siirtoon - usein omien laitteidensa keskuudessa. Vaikka kirjoittajat tekevät usein vain kannettavan tietokoneen tai työpöydän, taiteilijat vaativat useita digitaalisia luontityökaluja.

"Yhä enemmän nämä laitevalmistajat tietävät, että sinun on jaettava tiedostoja", Birdi sanoi. "Clip Studio Paint on helppo avata iPadillani, jakaa tiedosto ja avata tiedosto sitten Wacom Cintiq -sovelluksessa."

Birdi on käyttänyt digitaalisia työkaluja melkein yksinomaan koko ajan ura, ja pitää niitä olennaisena osana sarjakuvan luomisprosessia. Vaikka jotkut taiteilijat päättävät edelleen työskennellä lyijykynällä ja paperilla, Birdi haluaa avata vähän resoluutiota sisältävän tiedoston ja asettaa sitten paneelit, eleet ja kehystys. Kun Birdi työskennellyt perinteisiä tekniikoita käyttäen, hän huomasi, että kynä ja paperi eivät olleet kovin joustavia prosesseja.

"Jos en pitänyt sivusta, minun piti tehdä koko asia uudelleen", hän sanoi. "Nyt voin kopioida paneeleja, joten minun ei tarvitse aloittaa uudestaan tyhjästä."

Birdin työkalusarjan MVP-tekniikka on edellä mainittu Clip Studio Paint. Sovelluksessa, joka on saatavana iOS-, macOS- ja Windows-käyttöjärjestelmille, on monia Adobe Photoshopin kaltaisia ominaisuuksia, paitsi että siinä painotetaan voimakkaammin sarjakuvia ja manga-luomista. Clip Studio Paint -sovelluksella voit piirtää, mustetta, värejä ja luoda kuvatekstejä ja sanapalloja. Fiona Staples ( Archie , Saga ) ja Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) ovat kaksi muuta ammattimaista sarjakuvataiteilijaa, jotka myös laulavat ohjelmiston kiitosta.

"Se on ainoa ohjelma, joka voi toistaa tarvittavan paineen saadakseni oikean linjapainon", Birdi sanoi. "Ja Clip Studiossa on perspektiivin hallitsija, jonka avulla voit asettaa horisontin pisteen, joten jokainen piirretty rivi seuraa perspektiiviä."

Birdi mainitsee Adobe Illustratorin toisena sovelluksena, jota sarjakuvien taiteilijat käyttävät säännöllisesti. Esimerkiksi jotkut sarjakuvataiteilijat aloittavat projektinsa karkeilla luonnoksilla, jotka on tehty perinteisellä kynällä ja paperilla. Sitten he skannaavat teoksen, jotta taide voidaan tuoda Illustratoriin. Kun piirustus on sisällä Illustrator, kuvataiteilija käyttää Illustratorin kynät ja harjat muotoillakseen teoksensa ja "mustettaen" sitä. Se on vain yksi tapa käyttää sovellusta.

Illustratorilla on etuna Photoshopiin nähden: se käyttää vektorikuvaa pikseleiden sijasta. Vektoritaide antaa sinun skaalata sinä linjoja, joten työsi näyttää hyvältä kaikissa ulottuvuuksissa. "Se on matemaattiset yhtälöt", Biridi sanoi. "Voit tulostaa erikokoisia vektorikuvia etkä menetä tarkkuutta.

Mutta ohjelmisto ei ole mitään ilman mukana toimitettua laitteistoa, ja Birdin varusteisiin kuuluu kolme erinomaista laitetta: 10, 5 tuuman Apple iPad Pro, 13 tuuman Wacom Cintiq ja 22 tuuman Wacom Cintiq. Niillä kaikilla on erilainen käyttö. Biridi käyttää isompaa Cintiqiä ollessaan studiossa. Sitä vastoin pienempi malli on taiteilijan siirtymälaite, kun työtila asetetaan con- tai hotellihuoneeseen.

"Wacom Cintiq on paras puhdasta piirtämistä varten", Birdi sanoi. "Ruuvi ja kynä näytöllä on uskomattoman tarkka. Saan täydelliset linjat ensimmäisestä kokeilusta. IPad Pro on joskus millimetrin pois päältä."

IPad Prolla on silti edut. Birdi totesi, että iPad Pro on mahdollisesti paras käytössään oleva kaiken luomisen työkalu, kun hän ottaa huomioon koon, ominaisuusjoukon ja laitteen todella itsenäisen luonteen. Wacom Cintiq edellyttää yhteyden muodostamista tietokoneeseen harjojen mukauttamiseksi. Molemmat laitteet lyhentävät kuitenkin dramaattisesti sivun luomisaikaa, mikä on valtava plus.

Kun Birdi piirrät perinteisellä lyijykynällä ja paperilla, sivu kesti 10 tuntia ja mustetta yhtä kauan. Digitaalisesti Birdi purkaa sivun täydellisiä lyijykynäjä ja musteita puolessa päivässä. Ja sarjakuvapelissä aika on yhtä suuri kuin raha.

"Voimme tehdä graafisen romaanin neljässä kuukaudessa vs. puoli vuotta", sanoi Birdi , viitaten hänen kuvastudionsa nopeuteen Amrit Birdi & Co. "Se on houkutteleva kustantajille, kirjailijoille ja kaikille."

Digitaalinen lyijykynä ja mustetta vaikuttavat täydellisiltä nykyajan luomismenetelmiltä, mutta klassisen analogisen prosessin hylkäämiseen liittyy haittoja. Ja yhdellä digitaalisista vaikeuksista on vähän tekemistä taiteellisen näkemyksen kanssa.

"Työskentelin aiemmin isoilla A3-piirustuslevyillä", Birdi sanoi. "Käytän nyt laitteita, jotka ovat pienempiä kuin A3-piirtopöytä, joten olen jatkuvasti koukussa ja minulla on LED-valo paistaa kasvoni. Se ei todennäköisesti ole terveellisin asia."

Mielenkiintoista, Birdi viittaa nostalgisempaan menetykseen, joka tulee näyttöön, kun sarjakuvia luodaan digitaalisesti. Suurinta osaa median olemassaolosta sarjakuvia tehtiin lyijykynillä, musteilla ja väriaineilla. Sähkösharjat ovat suhteellisen uusi toiminta.

"On olemassa tietty osa taiteen muotoa, paperin muotoilu kynällä ja musteella, se on menetetty", Birdi sanoi. "Kadehdin melkein kavereita, jotka tekevät perinteisiä juttuja. Sarjakuvien paperikynät näyttävät niin hyvältä."

Vielä, Birdi uskoo, että digitaaliset edut ovat heidän etujaan suuremmat haittoja, ja että kyse on vähemmän työkalusta ja enemmän tekemästäsi merkinnästä.

Digitaaliset kirjeet sydämestä

Siellä on vanha sanonta, että upea kirjoitustyö on näkymätöntä lukija, ja että huonosti toteutettu kirjoitus on visuaalinen kauhistus. Se on erittäin binaarinen lausunto, mutta siinä on paljon totuutta. Hyvä kirjoitus on esteetön, joten voit keskittyä sanoihin ja merkkeihin. huonot kirjaimet saavat sinut heittämään sarjakuvan roskakoriin. Kirjoittaminen on ollut osa sarjakuvia siitä lähtien alusta ja on taiteellinen taito itsessään.

"Analogi, joka työskenteli kynien ja musteen kanssa todellisissa tauluilla, oli, miten se tehtiin vuosikymmenien ajan", kertoi Chris Eliopoulos, tuottelias kirjailija, joka on käyttänyt käsiään useisiin nimikkeisiin, mukaan lukien Image Comics " Savage Dragon" ja "Marvel Comics". Daredevil . "Se oli yhtä lailla taiteen muoto kuin taito. Mutta se oli hidasta, virheitä tehtiin, ja kun se oli paperilla, oli erittäin vaikea muuttaa mitään."

Digitaalisten kirjaimien nousu kuitenkin paransi dramaattisesti kuvatekstien ja sanapallojen tekemistä. Työskentelemällä yhden ja nollan, Eliopouloksen ja muiden kanssa letterers, voi helposti muuttaa vuoropuhelua kirjoittajan tai toimittajan pyynnöstä. Lisäksi digitaalinen typografia on yhdenmukaisempaa ja puhtaampaa kuin analoginen vastine.

"Olen luonut fonttini Fontographeriin ja nyt FontLabiin", sanoi Eliopoulos. "Käytän Microsoft Wordia komentosarjojen avaamiseen ja tekstin kopiointiin. Kirjoittaminen tehdään Adobe Illustrator -sovelluksessa, jossa olen myös luonut joukon erityyppisiä sanapalloja. Käytän Adobe InDesign -sovellusta kerrostamalla kirjeitä taiteeseen. Työskentelen iMac ja käytä Wacom Cintiq -tuotetta. Kaikkien näiden asioiden kustannukset ovat tuhansissa dollareissa. Käynnistäessään käytin 1, 29 dollarin kynänpidikettä, kynän kärkikoteloa, joka maksoi 10 dollaria, 15 dollarin pullon mustetta ja 5 dollaria Ames-opas."

Vaikka Eliopoulos uskoo, että digitaalisella kirjekirjoituksella on monia etuja, hän varoittaa ne, jotka katso sitä helpoksi tai toissijaiseksi työksi. Hän suosittelee, että tulevat kirjeet oppivat typografian, suunnittelun ja asettelujen perusteet sekä kuinka yksittäiset kirjeet toimivat yhdessä. Lyhyesti sanottuna, sinun on otettava kirjepelimerkki erittäin vakavasti.

Chris Eliopoulos lisää sanoja Spider-Man-sarjakuvaan käyttämällä Illustratoria, hänen pääkirjoitustyökaluaan .

"Nykyään näen ihmisten ostavan kirjasimen, hankkivan Illustratorin, leikkaamalla sen yhteen ja kutsuvan itseään kirjeenvaihtajaksi", sanoi Eliopoulos. "Siellä on niin paljon ihmisiä, jotka ajattelevat, että se on melko helppoa, mutta huipulle nousevat ja huomaavat ihmiset, jotka käsittelevät kirjaimia ja typografiaa taiteena ja opiskelevat joko digitaalisesti tai analogisesti. Olen oppinut niin paljon tekemällä asioita käsin, mutta mittarilukema voi vaihdella."

Sähköinen sateenkaari

Kuten kirjoitus, myös koloristin työ on muuttunut perusteellisesti. Analogisina päivinä koloristit maalasivat värioppaat, joihin he kirjoittivat CMYK-prosenttimäärät värien luomiseksi. Sitten taiteilija otti tuon värioppaan ja jäljittää sen amberlith elokuva ja erotukset tehtiin siitä käsin. Mutta kun koloristit ottivat käyttöön uusia digitaalisia työkaluja, luominen prosessi muuttui. Aluksi se oli karkeaa menoa.

"Lopulta se pääsi pisteeseen, jossa joku teki värierottelut tietokoneella, mutta he eivät yleensä olleet taiteilijoita", kertoi Matt Hollingsworth, värihenkilö, jonka luettelo luottoista sisälsi Catwoman: Selinan Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost , ja ahma . "Tuolloin annettiin maalata värioppaat vain kokonaan, mutta värierottimet eivät yleensä tee hyvää työtä renderoinnissa. Joten esimerkiksi ihmisten kasvojen varjostus näyttäisi kauhealta."

Värit eivät myöskään vastanneet tarkalleen, joten lopulliset painetut sarjakuvat olivat usein vähän muistuttavia alkuperäinen maalatut värioppaat, mikä johti paljon turhautumista. Koloristit alkoivat tehdä erotuksia itse tietokoneilla, mikä paransi värillisen työn laatua. Vuonna 1995 Hollingsworth työskenteli Macilla 144 Mt RAM-muistilla; Nykyään hän käyttää paljon tehokkaampaa laitteistoa.

Kuten Birdi, Hollingsworth käyttää 22 tuuman Wacom Cintiq -tablettia; se toimii päänäytönä, johon hän maalaa digitaalisesti. Mutta Hollingsworthilla on myös toinen, tehokkaampi näyttö, jolla hän tarkastelee sivuja, perustaa digitaalisia harjoja ja työskentelee Adobe Photoshopissa.

"Minulla on noin 18 kuukautta sitten iMac, jossa on 27-tuumainen 5K-näyttö, 32 Gt RAM-muistia, 4 GHz: n Intel Core i7 -prosessori ja AMD Radeon -kortti 4096 Mt: llä", sanoi Hollingsworth. "Corel Painter vaatii paljon RAM-muistia toimiakseen oikein ja toimii todella hyvin tällä koneella."

Matt Hollingsworth värittää Seitsemän ikuisuuteen Adobe Illustrator -sovelluksella.

Corel Painter on ohjelmisto, jonka Hollingsworth laukaisee vain satunnaisesti, vaikka hän käyttää sitä paljon tulevalle 2019-sarjakuvalle, jonka otsikko on Pikku lintu . Tätä hanketta varten Hollingsworth perustaa sivut Photoshopissa, työskentelee tasaisilla väreillä, avaa ne Painterissa renderointia varten, sitten lähettää ne takaisin Photoshopiin lopullista yhdistämistä varten ja hehkuu tai valaisee valotuksen yläpuolella. viivakuva .

Se ei kuitenkaan ole Hollingsworthin tyypillinen luova työnkulku. Useimmissa keikoissa hän käyttää Photoshopia todellisen, analogisen maalin kanssa, joka on heitetty sisään, jotta se saa luonnollisemman ilmeen.

"Siellä on paljon asioita todellinen maali toimii paremmin ", sanoi Hollingsworth." Todellinen sively ja paperin rakenne näyttävät hyvältä. Tästä syystä käytän usein oikeaa maalia ja yhdistän sen digitaalisesti Photoshopissa. Suuri osa nykypäivän työstäni on sekoitusta oikeasta maalista ja digitaalisesta maalista."

Yhdistäminen kaikki

Suurimmaksi osaksi sarjakuvien kustantajilla ei ole enää häränpenkkejä, kevyitä työtiloja, joissa tekijät haaveilivat joistain maailman ikonimmista hahmoista. Nykyään tekniikka antaa kirjoittajien, vedonvälittäjien, väriaineiden ja väkivallantekijöiden etätoimituksen tehdä työtä teknisten työkalujen avulla. Esimerkiksi LionForge Comics käyttää DropBoxia, Google Drivea ja WeTransferiä (palvelu lähettäminen. Kuten voitte kuvitella, kaikkien liikkuvien osien seuraaminen vaatii korkeinta organisaatiota, etenkin Lion Forgen kaltaisessa yrityksessä, joka julkaisee useita nimikkeitä kuukaudessa.

"Tallennamme tiedostot sisäiseen Dropboxiin lajiteltuina julkaisemalla jäljennöksen, sitten otsikon, sitten julkaisun tai numeron ja sitten tuotantovaiheen", kertoi Hazel Newlevant, Lion Forge Comicsin aputoimittaja. "Editointiin sisältyy paljon liikenteen hallintaa, sivujen siirtämistä värillisistä väreistä tai värillisistä kirjeisiin, mitä teemme jakamalla asiaankuuluvat Dropbox-kansiot."

Sarjakuvien muokkaamisella on liikenteen ohjauksen lisäksi toinen tärkeä näkökohta - todellinen muokkaaminen. Lion Forgen henkilökunta käyttää Adobe Acrobat Pro DC: tä muuntamaan sivut PDF-tiedostoiksi, tekemään toimituksellisia muistiinpanoja ja lähettämään PDF-tiedostot sitten lähettäjille takaisin. Erityisen suuret tarkkuustiedostot pyytävät Newlevantia ja yritystä käyttämään Smallpdf: tä, online-työkalua, joka pakata PDF-tiedostot sähköpostiystävällisiin kokoihin. Toimittajat pitävät kopioita alkuperäisistä muokkauksista Dropbox-järjestelmässään, jotta he voivat verrata muutoksia muistiinpanoihin.

Lisäksi kustantajan toimittajat ja projektipäälliköt käyttävät erityisiä ohjelmistoja seuraamaan sarjakuvalehden eri osia. "Käytämme Firebrand-nimikkeiden hallintaa tarkkaillaksemme jokaisen nimikkeen määräaikoja", kertoi Lion Forge Comicsin projektipäällikkö Susan Sordo. "Otsikkohallinta lähettää päivittäin ilmoitukset odottavista tehtävistä ja tulevista määräajoista jokaiselle käyttäjälle, ja päivitämme tiedot vastaavasti."

Otsikkohallinta on ohjelmisto, jota käytetään yleisesti proosajulkaisualalla, mutta se toimii hyvin myös sarjakuvien tilassa. "Se on hieno keskittämään kaikki otsikkoa koskevat tiedot yhteen paikkaan, joka on kaikkien yrityksen sivukonttoreiden käytettävissä", sanoi Newlevant. "Asetimme määräajat jokaiselle tuotantovaiheelle käyttämällä erilaisia malleja sen mukaan, minkä tyyppinen sarjakuva se on, ja valitsemalla ruudut osoittaa niiden olevan valmis."

Määräajoista tiedottaminen tekijöille vaatii tavallisempia sovelluksia. Lion Forge lähettää mainostajille luettelon määräajoista sähköpostissa tai Excel-laskentataulukossa projektin alussa ja lähettää heille säännöllisiä muistutuksia varmistaakseen, että kaikki kulkee sujuvasti.

Ja kun digitaalisen sarjakuvasivun sivut ovat valmiit, Lion Forge lähettää digitaalitiedostot Comixologiaan ja lähettää digitaaliset tiedostot tulostimeen WeTransfer-sovelluksella. Pian sen jälkeen syntyy sarjakuva, kuten Accell tai The Castoffs .

Hieman vanhaa, paljon uutta

Sarjakuvamateriaali on kestänyt aikatestauksen siirtymällä yksinkertaisista sarjakuvakokoelmista jännittäviin, omaperäisiin tarinoihin, jotka lisäävät Hollywoodin miljardin dollarin lipputulot. Ja kuten sarjakuvat ovat morfioineet, niin on myös työkalut, joita niiden tekemiseen käytetään. Lyijykynät, musteet, harjat ja väriaineet ovat edelleen paikkansa, mutta sarjakuvien kirjoja on nyt kyse digitaaliteollisuudesta.

Tietysti sinun ei koskaan tarvitse ostaa paperikomiksia ollenkaan; monet ihmiset lukevat yksinomaan digitaalisia sarjakuvia. Kustantajat, jotka haluavat olla absoluuttisella verenvuototasolla, voivat viedä koko asian väistämättömään päätökseen.

"Prosessin ei koskaan tarvitse olla analoginen; se voi olla täysin digitaalinen prosessi", Hill sanoi. "Ja jos saat batshitin, voit antaa bitcoin-hinnan ja koko prosessi on digitaalinen."