2 valokuvaajaa keskustelevat maailmankatsomuksensa kaappaamisesta

Viime vuonna valokuvaajat ympäri maailmaa ottivat 1, 2 triljoonaa digitaalikuvaa, markkinatutkimusyrityksen KeyPoint Intelligence arvioiden mukaan. Se on tilasto, joka viittaa siihen, että olemme altistuneet useammalle kuvalle viimeisen vuoden aikana kuin missään muussa historian vaiheessa.

Kuvittele nyt, että sinun on otettava kuvia elantosi varten. Kuinka voit luoda kuvia, joilla on mahdollisuus olla huomaamatta? Se on vähintäänkin haaste. Ja silti on pro-ampujaita, jotka jatkavat erotteluaan luomalla provosoivia, pakottavia, voimakkaita valokuvia, jotka saavat meidät nauramaan, itkemään, itkemään ja tuntemaan yhteytemme ihmisyyteen.

Kaksi tällaista pro-valokuvaajaa ovat Sarah Blesener ja Jessica Pettway. Eri tavoin kukin tuottaa poikkeuksellisia valokuvia, jotka erottuvat kuvasta kylläisessä maailmassamme. Puhuimme heille siitä, miksi he ammuvat mitä he ampuvat ja miten he vangitsevat maailman näkemyksensä.

Etsitään ristiriitaa

Sarah Blesener on valokuvatoimittaja ja dokumenttikuvaaja New Yorkista, jonka teos on esiintynyt National Geographic -lehdessä ja The New York Timesissa muun muassa. Hänen viimeisin työnsä kiertää nuorten liikkeitä ja kulttuuria Venäjällä, Itä-Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

PCMag: Mitä tärkeitä ominaisuuksia etsit, kun valokuvaat ihmisiä?

Sarah Blesener: Ensimmäinen asia, jota etsin, on oltava hieman ristiriitaisia. Joten etsin henkilöitä, joita ei voida määritellä tai kuvata yhdellä tavalla… Olen todella kiinnostunut valokuvaamaan nuoria, murrosikäisiä ja teini-ikäisiä. Lähes kaikki työni pyörii kyseisen ajanjakson ympärillä. Pohjimmiltaan pidän ihmisistä, jotka ovat nuorten ja vanhojen olosuhteiden välillä, mikä on monimutkainen aika ikääntyessä - olla epävarma siitä, kuka olet, olla jonkin verran juoksevaa ja ajatella, että tiedät kaiken, mutta on silti hyvin avoin maailmalle, mikä on sellainen ristiriita, joka on erittäin, erittäin kaunis valokuvaukselleni. Tuo ajanjakso, 15-18, on kiehtovaa.

Mitkä valokuvaajat, taiteilijat tai taideteokset inspiroivat sinua työssäsi?

Luen runoutta ja kirjallisuutta pakkomielteisesti ja olen todella sanojen ja kirjoituksen inspiroima. Löyn inspiraatiota myös valokuvaajilta, kuten Alec Sothilta ja kuinka hän luo aiheidensa ympäristön. Pidän hänen tuottamastaan ​​vivahteesta ja herkkyydestä. Mielestäni hänen valokuvansa ovat myös hyvin monimutkaisia. Rakastan hänen käyttämäänsä pehmeää valoa. Pidän myös Anastasia Taylor-Lindistä. Rakastan hänen muotokuvatyötään ja tapaa, jolla hän kuvaa naisia ​​ja nuoria.

Mikä vetää sinut työskentelemään pitkäaikaisissa valokuvausprojekteissa?

Minua vetoaa pitkämuotoisiin tarinoihin, koska minulla on paljon kysymyksiä. Aikaisemmin olen pettynyt, kun olen tehnyt lyhyempiä projekteja. Lopuksi "tasapuoliset vastaukset": Kuvat eivät viittaa niin moniin mielenkiintoisiin vastauksiin tai kysymyksiin, eivätkä ne ole vain niin monimutkaisia. Etsin sitä nuhaa, joka haluaa välittää viestin ja tarinan ja pitää myös sitä avoimena. Siksi mielestäni pitkäaikaisella työllä on todella kaunis tapa avata tällainen vuoropuhelu.

Kun työskentelen temaattisesti, en yleensä keskity yhdenhenkiseen tarinaan. Kyse on yleensä aiheesta tai aiheesta, josta olen kiinnostunut, tai joihinkin näistä syvällisemmistä kysymyksistä, joihin ei ole helppo vastata tai joihin ei todennäköisesti pystytä vastaamaan ollenkaan. Kysyn nationalismista tai indoktrinoinnista tai tämänkaltaisista aiheista, jotka vievät paljon aikaa, ei vain valokuvaamalla sitä, vaan painiden sisäisesti näihin kysymyksiin ja yritän löytää omia vastauksiani.

Käytännössä puhuen myös mielestäni siitä, että pidän kuvista, joita otan kohti projektin viimeisiä kuukausia tai viikkoja, vaikka projekti olisikin kolme vuotta. Kestää vain hetken, kun todella kaivaan paikkaan, jossa voin nähdä selkeimpien kuvien ulkopuolella ja löytää ne herkät ja ei-niin-ilmeiset kuvat.

Koska työsi on pikemminkin valokuvasarjaa kuin yhtä kuvaa, miten haluat näyttää työsi?

Tykkään näyttää työni yleisöille, jotka eivät ole vain valokuvaajia… kuten ottaa paneelin kaupungissa ja ottaa paljon aikaa käydä vuoropuhelua tai Q&A-istuntoa suuremman ryhmän kanssa… Mielestäni se todella tuo kuvia yhteisöihin tai yleisölle, jossa voit todella puhua siitä yhdessä ja sulauttaa sen erilaisissa asetuksissa. Yhdessä nykyisestä projektistani, "Beckon meistä kotoa", joka koskee pohjimmiltaan politiikkaa nuorten silmissä, olen osoittanut sitä lukioissa, mikä on ollut fantastisin tapa saada koti tälle työlle.

Nautitko sinusta puheesta työstäsi julkisissa ympäristöissä?

En oikeastaan ​​ole lähtevä henkilö millään tavalla, ja pelkään puhuaani ihmisten edessä ja minusta on epämukavaa tehdä sitä. Mutta minulle saan niin paljon toteutumista, kun tämä keskustelu tapahtuu. Haluan puhua ihmisille, jotka ovat poliittisesti täysin erilaisia. Haluan käydä todellista keskustelua sisällöstä. Haluan myös kuulla erilaisia ​​mielipiteitä, ehkä kuulla: "Vihaan tätä, ja tässä on miksi." Tai "Luulen että olet väärässä." Haluan kuulla sen kaikki näkökohdat.

Se on minulle haaste, mutta tuo minulle paljon ymmärrystä. Minusta tuntuu, että minulla on mahdollisuus saada ihmiset kritisoimaan työtäni, ei teknisestä näkökulmasta vaan emotionaalisesti tai ideologisesti. En halua kuulla ihmisiä, jotka ajattelevat vain kuin minä. Se on niin kiehtovaa, ja sitä todella tarvitaan.

Mitä neuvoja tarjoisit aloittelijoille, jotka haluavat kuvata ihmisiä?

Suhde aiheeseen on ratkaisevan tärkeä, koska vaikka voisit luoda fantastisen muotokuvan tai valokuvan, jos aihe ei tunnu täysin uppoutuneen omaan avaruuteensa, se ei tule olemaan hyvä kuva. Usein sinulla on joko erittäin mukava ja emotionaalisesti avoin aihe tai fantastinen sävellys. Jos saat nämä kaksi sekoittuvaksi, se on selvästi makea paikka, jota me kaikki etsimme. Toinen neuvo on pitää asiat hyvin yksinkertaisin. Etsi valaistusta, joka luo jonkinlaista jännitystä ja tunnelmaa, josta löydät kiinnostavan aiheissasi.

Onko sinulla teknistä vinkkiä niille, jotka haluavat luoda samanlaisia ​​kuvia kuin sinun?

Pidä asiat yksinkertaisina ja hallitse mitä sinulla on edessäsi. Ammuin sekä "Beckon meitä kotoa" että "Venäjä" -projekteja käyttämällä yhtä linssiä koko ajan. En ole koskaan vaihtanut sitä. Minulla on enemmän linssejä, joita voin käyttää kaupalliseen työhön, mutta henkilökohtaisessa työssäni pidän sen todella yksinkertaisena. Käytän 35 mm: n päälinssiä, ja se on ehdottoman suosikki. Mielestäni se on juuri niin hyvä käännös edestäni näkemästäni ilman minkäänlaisia ​​vääristymiä. Se tuntuu minulta luonnollisimmalta.

Päivittäisten esineiden tekeminen hauskaa

Jessica Pettway on toimituksellinen ja kaupallinen asetelmakuvaaja New Yorkista, jonka teos on esiintynyt muun muassa Time- lehdessä Bloomberg Businessweek ja New York Magazine . Kuvaillen itseään "kuvataiteilijaksi ja grillatun juuston harrastajaksi", Pettway ampuu humoristisia, taitavasti sävellettyjä asetelmia, jotka ovat provosoivia ja visuaalisesti upeita.

PCMag: Missä projekteissa työskentelet parhaillaan?

Jessica Pettway: Olen projektien välissä, joten pelaan vain ympärilläni ja hankin materiaaleja, jotka haluan tai joiden kanssa olen halunnut työskennellä ja nähdä mitä siitä voi tulla. Olen myös syönyt paljon roskaruokaa. Joten se todennäköisesti tulee peliin. Mutta se saa minut myös ajattelemaan lapsuudesta, roskaruoasta ja vastaavista asioista. Mutta pelaan nyt vain materiaalien kanssa.

Mikä vetää sinua tai houkuttelee sinua luomaan humoristisia asetelmakuvia?

Mielestäni se juontaa juurensa siihen, josta olen aina ollut kiinnostunut: Eri tyyppisiä antiikkia ja huumoria, jotka olen nähnyt sarjakuvissa kasvavissa sarjakuvissa, kuten Looney Tunes tai "Tom and Jerry". Nämä sarjakuvat on periaatteessa asetettu kotiin, mutta tapahtui niin monia satunnaisia, odottamattomia ja hulluja asioita. Joten mietin takaisin näihin muistoihin ja mietin kuinka tehdä päivittäisistä esineistä hauskaa.

Mistä valokuvasi ideat ovat peräisin? Kuinka kehität ja muutat ne valokuviksi? Improvisoit, jos idea ei tunnu siirtyvän asetelmaan?

Ajattelen erilaisia ​​materiaaleja ja muotoja, joiden kanssa haluan työskennellä, ja annan sitten kuvaamisen aikana itselleni aikaa vain pelata. Ehkä otan vain muutaman kuvan ja pohdin sitä ja näen miltä se näyttää. Usein aion liikkua asioissa. Mutta minun täytyy aina nähdä se, ja sitten päättää: Jos pidän asennuksesta, upea. Jos en pidä siitä, yritän hyökätä siihen eri tavoin. Mutta minun on aina helpompaa kokeilla vaistomaisesti asetelmien asettamisessa.

Mikä on suurin haaste, kun työskentelet valokuvan määrittämisessä?

Fysiikka. Joskus minulla on vain näitä ideoita, jotka eivät ole fyysisesti mahdollisia. Riippumatta siitä kuinka paljon takilaa tai suunnittelua, se ei vain ole mahdollista. Mutta on hauskaa kokeilla sitä.

• Paras DSLR- ja peilitön kameralinssi 2018 Paras DSLR- ja peilitön kameralinssi 2018
• Parhaat matkakamerat Parhaat kamerat matkoille
• Laskennallinen valokuvaus on valmis lähikuvaa varten Laskennallinen valokuvaus on valmis lähikuvaa varten

Mitä väreistä löydät tärkeistä kuvista?

Minulle väri on todella hauskaa ja rentouttavaa. Kirkkaat värit palauttavat minut myös lapsuuteen. Työni rentouttaa minua ja vie toiseen paikkaan, minkä haluan muiden katsojien kokevan.

Millaisia ​​varusteita käytät?

Valaistuksessa pidän strobojen käyttämisestä. Pidän tyypiltään valaistustyypeistä, joista pidän joko pehmeää tai kovaa valoa, joka jäljittelee kirkasta, aurinkoista päivää. Studiossa kuvaan enimmäkseen Canon EOS 5D Mark IV tai Canon EOS 5DS D-SLR-kameroilla. Haluan vaihtaa studiossa olevien linssien välillä 50–85 mm. Studion ulkopuolella käytän yleensä 50 mm: n päälinssiä tai ehkä 24 - 70 mm: n linssiä, jos tarvitsen joustavuutta. Tuon myös mukana salaman.

Teetkö paljon retusointia kuviin?

En halua viettää paljon aikaa Photoshopissa tai retusoida. Haluaisin mieluummin käyttää ylimääräisiä 10 minuuttia tavaroiden laatimiseen oikealla tavalla, sen sijaan, että viettäisin enemmän aikaa Photoshopissa.